Baukurs & maestro Ricardo Rocha apresentam

  

Resumo

A Música é a única Arte cujo Conteúdo é invisível. O objetivo desse curso é o de oferecer a leigos a Forma que sustenta o Conteúdo de cada obra, por meio de um método que lhes dará a experiência de uma nova e inteligente audição musical, capaz de fazer com que o aluno compreenda o pensamento musical do compositor, ao conseguir identificar e reconhecer as principais ideias, padrões e organização da música em sua estrutura.

Público

Este curso investe na formação de novas plateias de todas as idades, voltando-se para os que querem compreender a linguagem da chamada ‘música clássica’ em seu próprio discurso. Sua proposta é a de apresentar o método de uma audição musical inteligente não só para leigos, mas também para estudantes e professores de música, por meio do reconhecimento das principais ideias musicais, padrões e partes internas e externas da obra em sua estrutura. Nele, vida, época e estilo do compositor serão igualmente abordados.

Maestro Ricardo Rocha

Ricardo Rocha é atualmente um dos regentes mais renomados do Brasil. Pós-graduado pela Escola Superior de Música da Universidade de Karlsruhe como Kapellmeister (Maestro de ópera e concertos sinfônicos), o mais alto título em Regência em países de língua alemã, é também mestre em Regência pela Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). Na Alemanha, ao longo de 11 anos, criou o ciclo “Brasilianische Musik im Konzert” para a difusão da música de concerto brasileira, à frente de orquestras como a Sinfônica de Bamberg, as Filarmônicas da Turíngia e de Südwestfallen e a Sinfônica de Baden-Baden. Rocha foi regente titular da Orquestra Sinfônica da Universidade Federal de Mato Grosso (1992-94) e da Orquestra Sinfônica e Coro Estável da Escola de Música da Universidade Federal de Minas Gerais (1994-96), onde também foi professor de Regência. Como convidado, regeu grandes orquestras brasileiras como a OSB, OSTM-SP, OSMG, OPES, OSN-UFF, OSBJ e a OJB -Orquestra Jovem do Brasil, com a qual executou a Nona Sinfonia de Beethoven pelos 20 anos da Queda do Muro de Berlin. É autor dos livros “Regência, uma arte complexa ” (2004) e o atlas “As Nove Sinfonias de Beethoven – uma Análise Estrutural” (2013)

 O método

A partir da apresentação de vídeos com grandes orquestras, regentes e solistas, aliado a pranchas gráficas que ‘topografam’ as estruturas musicais, o ouvinte será capacitado a acompanhar o pensamento musical do compositor. A imagem final do agrupamento dessas partes é a configuração visível da estrutura da obra em sua linguagem, o que proporciona a sua compreensão a partir da audição dos seus eventos. O resultado deste método, que vem sendo desenvolvido há 30 anos pelo maestro Ricardo Rocha - e é único no Brasil e no mundo, surpreende por essa experiência de uma audição completamente diferente, promovendo a compreensão de grandes obras orquestrais, como aberturas, sinfonias, concertos solistas e poemas sinfônicos. Como modelo, o estudo das obras abre novas vias de acesso ao entendimento e à fruição estética de obras-primas de grandes compositores, sejam elas instrumentais, em solo ou conjuntos, ou corais, com ou sem orquestra. Por razões de contextualização, o curso também aborda a vida do compositor e o estilo à época de sua composição.

FORMATO

6 encontros de 2h, quartas-feiras, das 19h-21h

- Oficina I (27/07) -
→  Abertura Clássica: Mozart, A Flauta Mágica;
→ Programática: Wagner, Os Mestres Cantores
→ Concertante: Rimsky- Korsakov: Festival A Grande Páscoa Russa

- Oficina II (03/08) -
→ Sinfonia Clássica Clássica: Mozart, Júpiter, 1º.e 4º.movimentos
→ Romântica: Schubert, Quinta Sinfonia, 2º. e 3º. movimentos

- Oficina III (10/08) - → Sinfonia Romântica Tchaikovsky, Quinta Sinfonia, em mi menor, completa (Audição inicial: Chopin, Mazurka opus 17 n. 4) - Oficina IV (17/08) - Concerto Solista → Barroco; Concerto Brandemburguês n.5, Bach. →  Painel comparado da forma Sonata nos seguintes primeiros movimentos → Clássico: Beethoven, Concerto n.3 em dó menor, para Piano e Orquestra → Romântico: Dvorák, Concerto n.2 em si menor, para Violoncelo e Orquestra → Moderno: Ravel, Concerto para Piano em sol -Oficina V (24/08) - Poema Sinfônico 1 → Romântico: - Mussorgsky-Ravel, Quadros de uma Exposição; Sibelius, Finlândia → Impressionista: Debussy, L’après-midi d’um faune - Oficina VI (31/08) - Poema Sinfônico 2 → Canção da Terra, testamento musical de Mahler. Serviço: Curso Formas Musicais Aulas: quartas-feiras, de 27 de julho a 31 de agosto Horário: das 19h às 21h. Local: Baukurs Botafogo, Rua Goethe, nº 15. Valor total: 720,00 reais. (Desconto para as primeiras 12 inscrições: 660,00 reais o curso todo). É possível parcelar. Link de inscrição Curso Formas Musicais: https://forms.gle/f3SeGyYWwBnfDgKBA Mais informações: Secretaria Baukurs +55 (21) 99411-8480 Siga nossas redes! @baukurs @cia.bachiana  Assessoria de Imprensa: Cláudia Tisato – 55 21 99256 7350 assessoriatisato@gmail.com

Um olhar para a primeira infância

                  

SAÚDE TOTAL

Conversas psicanalíticas com o Dr. Eduardo Baunilha

Um olhar para a primeira infância

Os primeiros anos de vida de um ser são cruciais para que sua vida adulta seja saudável.

Sabemos que são nos primeiros anos que o desenvolvimento de padrões de visão do que é o mundo são construídos no infante. Então se a criança tem adultos responsivos, amorosos, cordiais e bondosos, sua visão de mundo será de que todos os adultos têm estas mesmas características.

Sendo assim, se tornarão mais reguladas, preparadas para os desafios e frustrações e, menos propensas a muitas doenças psicológicas.

Mas se a criança vive em um ambiente hostil, com adultos negligentes e pouco atenciosos, não muito amorosos e cheio de atividades que os impedem de estar de verdade com esta criança, sua visão de mundo será bem distorcida. A criança entenderá que o adulto é frio, distante e, crescerá com uma sensação de abandono e rejeição enormes, o que trará para ela prejuízos relacionais e cognitivos sem precedentes.

Se estivermos vivenciando momentos preconcepção fica a dica: as redes neurais responsáveis pelas relações interpessoais e pela regulação está intimamente ligadas a momentos.

Então fica claro que o bebê e a criança na primeira infância necessita ser inserida em situações construtivas, leves, com interações saudáveis. Carecem de momentos em que as pessoas a seu redor entendam que ela precisa ser ouvida (um balbucio, pode ser), acalentadas, consideradas, pois a primeira grande necessidade de todos nós, especialmente de seres no início da vida, é de interação de qualidade.

Já vivenciou um momento em que você estava com um amigo, parente ou mesmo com filho ou cônjuge e estes estavam a todo momento atendendo as demandas do aparelho celular? Como você se sentiu?

Obviamente que a resposta dificilmente será positiva. Agora imagine um ser que está construindo a ideia de como é o mundo e cujo cérebro demorará pelo menos mais 24 anos para estar totalmente desenvolvido? Qual será o peso desta ação para este infante? Já parou para pensar?

Depois de ler tudo isso você pode estar pensando: Nossa, eu era muito jovem quando tive meu filho(a) e não fui muito bom na educação deste, deixando muito a desejar.

A boa notícia é que nosso cérebro é mutável. Pode demorar um pouco para que as situações sejam elaboradas, mas com novas experiências, certamente encontraremos um caminho mais seguro, regulador e possível para trilhar, sem muitos prejuízos.

Da mesma forma é se aconteceu conosco. Se nossa primeira infância foi muito difícil e hoje entendemos que temos muitos problemas oriundos desta fase, é importante que busquemos ajuda profissional. Um bom psicanalista, estudado e responsável, pode fazer o percurso da rememoração e da elaboração de maneira a te fazer entender que a vida pode ser diferente.

Um abraço fortíssimo para você! 

Profissionais do Hospital Espanhol Levam Música Junina para Pacientes

  

Foto de divulgação 

Pelo terceiro ano consecutivo, profissionais do Hospital Espanhol, com o apoio da equipe de musicoterapia, realizam o “Forró do EspanhÓ”, na semana do São João, levando música e alegria juninas para pacientes. 

No Nordeste, São João é festa magna. Para quem é do interior dos estados nordestinos, esta é a melhor época do ano. E para quem é do interior, ou até mesmo da capital, e está longe de casa e da família, em isolamento, em internação no Hospital Espanhol para tratamento da Covid?... Sabendo que depois de dois anos sem festa, a programação voltou com todo o gás. É duro. É triste. Pensando neste cenário emocional, os profissionais do HE realizaram, na semana do São João, o “Forró itinerante do EspanhÓ”. 

Cerca de 20 profissionais da Unidade, de diferentes especialidades, caracterizados com adereços juninos, acompanham a banda “Música Une” – formada também por profissionais do HE – que é coordenada pelo musicoterapeuta Marcos Barbosa, visitando leitos e setores do Hospital. A música se tornou um marco de humanização no maior, e hoje único, Centro de Tratamento Covid da Bahia. Desde maio de 2020, quando o hospital foi reaberto, a musicoterapia é praticada no HE para pacientes e colaboradores. 

O forró itinerante já aconteceu nos dois anos anteriores. Mas este ano teve sabor especial com direito à composição de uma música para o evento. E o autor do hino ao São João do paciente internado foi o próprio Marcos Barbosa que coordena a musicoterapia. “Esta música é o símbolo do trabalho que fazemos diariamente com os pacientes: tentar tirar um sorriso daquele que está chorando e sofrendo. A letra fala exatamente da motivação para a volta ao lar. É o que todos desejamos! O ritmo é de forró para alegrar o período junino e embalar a visita da banda e do grupo aos leitos dos pacientes e setores dos nossos colegas. O sorriso de um paciente é a moeda de troca do nosso trabalho” – explicou o musicoterapeuta. 

A Diretora-Geral do Hospital Espanhol, Sílvia Herranz, ressalta que o projeto de musicoterapia faz parte da rotina dos pacientes internados, sendo uma aliada importante no tratamento. “Comemoramos o São João no HE, a maior celebração nordestina do ano, ofertando um pouquinho de alegria para aqueles que não poderão brincar com a família. Após dois anos sem os festejos juninos de rua, a abordagem afetiva faz com que o lúdico e descontraído seja efetivo, remetendo as memórias dos pacientes internados para além do espaço hospitalar” – disse ela.

 E foi exatamente desta forma que sentiu o comerciante Vitalmiro Cardoso do Rosário, 52 anos, internado no HE desde o dia de Santo Antônio, 13 de junho, ao receber um forró de São João no seu leito 611 da Enfermaria 6C: “Por alguns instantes eu me senti fora daqui! O pessoal é bom, prestativo, me trata muito bem... mas este forró me deixou emocionado!” Ele que mora em Camaçari/BA, região onde tem muitas festas juninas. 

“Dá licença! Hoje é o dia da colheita e viemos colher o seu sorriso.” 

Foto de divulgação 

Esta é a saudação de chegada do grupo do forró itinerante a cada local do Hospital. Ele percorre todas as enfermarias com seus 80 leitos que estão com uma média ocupacional de 26% e as UTIs, também com 80 leitos totais e taxa de ocupação média em 41%. Para todos os locais a apresentação somente acontece se autorizada pelos pacientes. Nas UTIs, o grupo permanece na porta e corteja os colegas de plantão. O acesso não ocorre, em respeito e preservação do ambiente para os pacientes intubados. Na UTI 2, onde não havia paciente em intubação, o grupo entrou com um clima mais suave, tocando e cantando baixinho, atendendo à permissão e vontade daqueles que lá estavam.

 Na UTI 6, o grupo ficou na parte de fora, no corredor, onde até improvisou uma quadrilha. E uma das enfermeiras da unidade, externou surpreendida: “Me pegaram de surpresa! A equipe de musicoterapia veio alegrar o nosso plantão. Ainda não estamos livre da Covid, mas, como bons baianos, estamos retomando com precaução os festejos juninos. Agradeço ao INTS por este momento de alegria e descontração no nosso ambiente de trabalho!” 

A música é ponto forte da humanização do HE e do forró também. Mas os personagens juninos caracterizados também fazem parte do grupo. Tem noivo, noiva e padre – para o casamento na roça, tem rei e rainha do milho, tem capas e máscaras cirúrgicas customizadas e tem paçoquinha para adoçar o São João no hospital de quem pode comer um docinho. 

Como ninguém é de ferro e as comidas juninas são muito apreciadas no paladar dos nordestinos, o destino final da viagem musical itinerante é o refeitório do HE. Lá, a noiva junina e Coordenadora de Nutrição do HE, Aline Luquini, e sua equipe recebem o grupo com uma mesa caprichada e variada dos quitutes deliciosos. Neste momento, os colaboradores relaxam, interagem e agradecem a oportunidade pelo trabalho bem-feito com dedicação, amor e humanização. Viva São João! 

“O Forró Itinerante, tradição do HE, toma conta dos nossos corações nordestinos e contagia todos os colaboradores. Com a intenção de comemorar de forma responsável, a equipe interagiu, descontraiu e curtiu o momento, além de valorizar uma das grandes tradições nordestinas, que é o São João” – concluiu Sílvia Herranz, diretora-geral do Hospital Espanhol.

Programa Odair Terra faz cobertura do aniversário de Cocalinho, no Mato Grosso

    Programa Odair Terra faz cobertura do aniversário de Cocalinho, no Mato Grosso

Atração conta com participação do cantor Paraná e mostra o turismo local

Odair Terra visita Cocalinho, no Mato Grosso (Foto: Divulgação/ Reis Comunica)

O programa Odair Terra desta semana visita a cidade de Cocalinho, no Mato Grosso. O apresentador e sua equipe cobrem a festa que comemorou os 36 anos da cidade do centro-oeste. Quem acompanhar a atração vai curtir muita música boa e conhecer ainda mais as opções turísticas desta região do Brasil.

 

Mantendo a tradição do único programa de TV que viaja o país todo atrás dos novos artistas, Odair Terra aterrissa em Cocalinho, uma cidade jovem que vem investindo em cultura e turismo, principalmente incentivando a pesca esportiva. O município, que fica a 900 quilômetros de Cuiabá, comemorou sua fundação com uma festa.

Cantor Paraná ao lado de Odair Terra (Foto: Divulgação/ Reis Comunica)

Odair mostra shows da dupla Clayton e Romário e do cantor Paraná, que fez dupla com Chico Rey. O cantor contou sobre seu novo projeto com artistas que fazem segunda voz: “Eu gravei agora com o Creone, do Trio Parada Dura, estou gravando com o Milionário (da dupla com Zé Rico), o Chrystian (da dupla com Ralf) também, com o Gabrielzinho (da dupla com Zé Henrique). Aí o Marrone (da dupla com Bruno) falou ‘Você está gravando com todo mundo, então me chama’, eu falei ‘tá bom!’”, contou Paraná.

O prefeito de Cocalinho, Márcio Baco, ao lado de Odair Terra (Foto: Divulgação/ Reis Comunica)

Cocalinho no cenário turístico

No programa, exibido no Canal Rural e Canal do Criador, o apresentador mostra uma cavalgada, um festival de pesca esportiva e ainda atrações culinárias locais. A convite do prefeito Márcio Baco (PSB), a equipe acompanhou inaugurações realizadas durante a comemoração dos 36 anos de Cocalinho:

 

“A gente vem tentando colocar Cocalinho no cenário do turismo. Isso já tem mudado desse ano de 2021 pra cá. Graças a Deus, Cocalinho tem recebido um público muito grande, geralmente vindos do estado de Goiás”, destacou o prefeito. A cidade ainda prepara uma temporada de praia, às margens do rio Araguaia, um dos maiores do centro-oeste.

 

O programa Odair Terra é exibido com exclusividade no canal do Youtube. Na segunda-feira, é transmitido às 17h30 no Canal do Criador e aos sábados, às 7h30 da manhã no Canal Rural. O programa tem ainda horários alternativos, que podem ser consultados no Instagram do apresentador.

 

Veja o programa desta semana: https://youtu.be/u4gSugP0bTk

 

Instagram: https://www.instagram.com/odairterra/

Youtube: https://www.youtube.com/c/OdairTerra

Produção Programa Odair Terra: WhatsApp (062) 99850-2245

Com equipe original de Michael Jackson, Rodrigo Teaser apresenta tributo nos Estados Unidos

  Com equipe original de Michael Jackson, Rodrigo Teaser apresenta tributo nos Estados Unidos

Reconhecido pela família do 'rei do pop', artista brasileiro inicia mini turnê em aniversário da morte de MJ

(Crédito: Rodrigo Belentani )

Rodrigo Teaser, maior intérprete de Michael Jackson do mundo, leva o “Tributo Ao Rei do Pop” pela primeira vez para os Estados Unidos. A homenagem acontecerá em três cidades diferentes e contará com Lavelle Smith Jr, Kevin Dorsey e Jennifer Batten (coreógrafo, diretor vocal e guitarrista do MJ, respectivamente).

A turnê de “Michael Jackson Lives Forever” foi divulgada na fachada do Palladium Square, localizado na Times Square, em Nova York. Os shows acontecem nos dias 25 de junho - data da morte de Michael -  em Nova York, dia 30 em Orlando e 2 de julho em Los Angeles. 

Nos últimos anos, o intérprete levou o “Tributo ao Rei do Pop” para diversos Estados do Brasil. Após a pandemia, o artista voltou a lotar sua agenda de shows. Sobre a expectativa de pisar na Times Square, Teaser comenta: “Fazer esses shows representa muito mais do que sonhei, o ponto alto das nossas conquistas. Acho que os americanos podem esperar um espetáculo fiel a todos os aspectos do Michael Jackson, desde a criatividade, até arranjos, figurinos e efeitos.”

Sobre sua relação com o público brasileiro: “Já para os brasileiros, quero que entendam que sonhar estar em um lugar ‘inalcançável’ é possível, pois, alguns artistas pagam para divulgarem seus shows na Times Square, mas nós aparecemos lá porque isso é um grande feito. Podem celebrar essa vitória e se sintam representados por um artista independente que não leva nada além de amor aos palcos onde pisa”, finaliza. Todas as informações sobre as apresentações e ingressos estão disponíveis aqui.

Em entrevista com Piunti, filho do cantor José Rico, Sâmi Rico relembra momentos especiais com o pai

    Em entrevista com Piunti, filho do cantor José Rico, Sâmi Rico relembra momentos especiais com o pai 

Nova promessa da música sertaneja, Sâmi Rico que nasceu no cenário musical abre o coração no Youtube 

Divulgação

Há quem acredite que o talento musical é um dom que nasce com os artistas, outros preferem acreditar que é desenvolvido com a influência das pessoas com quem convive.

Independente disso, Sâmi Rico é um exemplo de quem nasceu em berço sertanejo e promete ser uma grande voz no Brasil. Nesta sexta, dia 24, será publicada entrevista exclusiva com o jornalista André Piunti.

Filho do cantor José Rico, que ficou conhecido por sua dupla com Milionário e por todo o legado construído em sua carreira, o jovem nasceu em Campinas, no ano de 2000, e foi criado no famoso castelo do pai.

Quando Zé Rico faleceu, Sâmi tinha apenas 14 anos de idade. Naquela época, o jovem não cantava quando estava próximo ao pai por timidez. Desta convivência que, além de pai de filho, era uma aula sobre música, Sâmi tem muitas lembranças de José Rico sentado na sala de madrugada, com a luz apagada, compondo. Momentos íntimos de um artistas que apenas a família pode prestigiar.

Sâmi está se lançando agora como cantor sertanejo e terá a supervisão de Ivan Miyazato, um dos principais produtores musicais do país, que também já foi entrevistado por Piunti. Essas e outras histórias estão disponíveis no Youtube. 

Descontração e conforto são característicos de suas entrevistas, e assim Piunti recebe grandes nomes do sertanejo para contar episódios importantes, e até mesmo engraçados da carreira. Os vídeos são divulgados todas às terças e sextas, com dois convidados novos a cada semana. 

Canal no Youtube: https://www.youtube.com/c/Andr%C3%A9Piunti

 

Sobre André Piunti

André Piunti, 37 anos, é formado em jornalismo pela Facamp. Criou, em 2007, o blog Universo Sertanejo. De 2009 a 2014, manteve o blog no portal UOL.

Estreou na Nativa FM em 2010, e na Paranaíba FM em 2018, onde segue até hoje dando notícias sobre o mercado da música sertaneja.

Assinou o roteiro e foi responsável pelo conteúdo histórico do “Bem Sertanejo”, projeto apresentado por Michel Teló no Fantástico em 2014, 2017 e 2019. Em 2015, ao lado de Teló, lançou o livro “Bem Sertanejo”, com histórias registradas durante as gravações da primeira temporada da série.

A partir de 2015, passou a fazer participações no programa “Encontro”, de Fátima Bernardes, para falar sobre música sertaneja. No início de 2020, apresentou a série “Fábrica de Talentos” no programa.

Em 2016, 2017 e 2018 fez parte da equipe do “Festeja Brasil”, especial sertanejo de fim de ano da Globo.

Criou, em março de 2021, um canal no YouTube de entrevistas com grandes nomes da música sertaneja. Em um ano de projeto, foram 60 entrevistas e pelo menos 55 milhões de visualizações.

Aos 48 anos, Eliana dança ao som de Trilogia da Escócia e Livinho

    Aos 48 anos, Eliana dança ao som de Trilogia da Escócia e Livinho

A apresentadora fez a coreografia do hit  “Pras Novinha”

Divulgação

Eliana é um sucesso dentro e fora da televisão! A apresentadora postou no seu Instagram, que soma mais de 30 milhões de seguidores, um vídeo dançando a música “Pras Novinhas”, hit do Trilogia da Escócia, composto por Dj Lk da Escócia, Dj Pedrin e Dj Breno, em parceria com o Mc Livinho.

Assista ao vídeo: https://www.instagram.com/p/CfKMrPPpBWK/

Ao lado do humorista Tiago Barnabé, que interpreta a Narcisa no Programa da Eliana, a apresentadora arrasou na coreografia do hit que já ganhou as redes sociais.

Sucesso de milhões 

Em menos de 15 dias, o clipe de “Pras Novinha” ultrapassou a casa dos 3 milhões de visualizações, a música está no Top 200 do Spotify Brasil e já são mais 300 mil vídeos orgânicos postados no TikTok usando o áudio do hit. 

“Pras Novinha” também é a queridinha de outros famosos. A cantora Ludmilla e a sua esposa Bruna, o digital influencer Álvaro, que soma milhões de seguidores nas redes sociais, a TikToker Vanessa Lopes, que é referência em coreografia, são alguns nomes que dançaram o hit “Pras novinhas”. Só o vídeo da Mc Loma, que está grávida de oito meses da sua primeira filha, tem mais 4,7 milhões de visualizações.

A música "Pras Novinha" conta com a “receita certa” para viralizar, com uma pegada bem dançante e seguindo a moda dos samples e beats marcados que permitem uma coreografia daquelas que costumam desafiar os “dançarinos de plantão” das redes sociais.  

Divulgação

Já ouviu falar no Trilogia da Escócia?

Para a criação de “Pras Novinhas” o MC Livinho contou com a parceria de três DJs que estão em alta e que atualmente são vistos como uma “fábrica de hits” do TikTok. Dj Lk Escócia, Dj Pedrin e Dj Breno, juntos compõem o Trilogia da Escócia e para quem acha que não conhece o trio, provavelmente já ouviu um dos hits que também levam a assinatura deles. 

Um dos mais atuais e populares é o “Quebra de ladinho faz o coraçãozinho”, fruto de uma parceria deles com JL o único, que também teve um videoclipe produzido pela KondZilla e que em dois meses disponível na plataforma do YouTube já caminha para os 6 milhões de visualizações.  A música ultrapassa a marca de 1.5 bilhões de views nas redes sociais.

Além disso, o Trilogia também tem no currículo outros hits como: “Vai pegar nunca só 2500”, “I am wrong vs funk” e “Chill bill vs Funk Rj”, todos na cada dos milhões de visualizações nas principais plataformas de streaming de música.

O nome “Trilogia da Escócia” surgiu a partir de um famoso evento carioca, o “Baile da Escócia”, que foi justamente o local onde o trio nasceu e passou a trabalhar junto. Tanto Lk, quanto os Djs Pedrin e Breno, já haviam iniciado no meu musical antes disso, mas foi a partir da formação do Trilogia e contando principalmente com a força das redes sociais, que eles vêm conquistando cada vez mais espaço.

Vale destacar que LK da Escócia conta com a “benção” do pai, que além de seu exemplo é também o seu empresário, o Dj Créu, grande nome do funk da era do “Furacão 2000”. Trilogia da Escócia também está sob o comando do conceituado empresário Kleber Kokão. 

A artista plástica Flávia Fernandes apresenta a instalação ESPAÇO TEMPO pela primeira vez na exposição 'Táctil', aberta no Espaço Cultural Correios Niterói/RJ.

              A artista plástica Flávia Fernandes apresenta a instalação ESPAÇO TEMPO pela primeira vez na exposição 'Táctil', aberta no Espaço Cultural Correios Niterói/RJ.

Individual também traz pinturas-objeto em fibra e resina e acrílico sobre tela, com curadoria da Tartaglia Arte, até o dia 30 de julho.

Fotos Marcelo Wance @marcelo_wance 

A artista plástica Flávia Fernandes expõe, pela primeira vez, a instalação ESPAÇO TEMPO, criada em isopor, com uma projeção da superfície da água, onde o espectador fica com a sensação de estar dentro do mar, olhando o fundo e a superfície ao mesmo tempo. 

Ao lado de pinturas-objeto em fibra de vidro e resina e algumas pinturas de acrílico sobre tela, formam a exposição "Táctil", que está aberta no Espaço Cultural Correios Niterói/RJ, com curadoria da Riccardo Tartaglia e Regina Nobrez, da Tartaglia Arte, até o dia 30 de julho.

As pinturas-objeto foram realizadas em fibra de vidro e resina de textura irregular, com formas e cores que remetem à natureza. A fluidez transluzente dada pela resina, tenta se equivaler a resina das próprias árvores, resultando na criação de um jardim que cresce sozinho, organicamente sem controle, como o material aqui utilizado.

Fotos Marcelo Wance @marcelo_wance 

Nas pinturas sobre tela, a construção, ora se faz pela própria manipulação da matéria densa usada, ora pelo gesto da artista sobre essa mesma matéria.  Apesar de abstratas, foram baseadas na estrutura da mata nativa próxima ao atelier, com suas folhas e galhos de árvores que se entrelaçam e se sobrepõem, criando massas de forma e cor. Outras remetem à luz natural. Ao ver as obras dessa exposição, o espectador é convidado a passear nessa mata/mar de cores e texturas criados e cultivados pela artista."

(Flávia Fernandes)

Sobre Flávia Fernandes

Flávia Fernandes, artista, fez Escola Brasil, é Mestre em Artes Visuais pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul e formada em Artes Plásticas pela FAAP/ SP. Está radicada em Florianópolis, onde sua arte está voltada para pintura, gravura, instalações, intervenções e vídeos. Desde 2001 vem realizando intervenções artísticas na paisagem natural e urbana, em vários lugares públicos, como o Largo Victor Meirelles em Florianópolis, Largo São Bento em São Paulo, Bayenale Sao Francisco/USA, Universidade de Edinburgo, Alberoni, Veneza e Costão da Joaquina, Florianópolis. 

Fotos Marcelo Wance @marcelo_wance 

Participou da Expo Transfronteira da Arte Contemporanea da 39ª Bienal Internacional de Sao Paulo e da Área 10 da London Biennale, em Londres. Ministra aulas de arte e faz algumas curadorias como a dos seis Festivais de Artes Plásticas de Governador Celso Ramos/SC, e a do Grupposinestetico - Sinesteticamente ad ognii costo, no MIS Florianopolis/SC.  Expõe desde 1975 no Brasil e no exterior, e possui obras em várias coleções públicas e acervos, como Pinacoteca do Estado de SP, Museu de Arte de Santa Catarina e Embaixada Brasileira em Roma, Itália, entre outros.  Suas obras também podem ser encontradas em Coleções particulares em Porto Alegre, Florianópolis, São Paulo, Alemanha, Itália e Nova York.

Em 2021, 'TACTIL' participou da exposição Arte Contemporânea Feminina, individual ao lado de outras quatro artistas, no Centro Cultural Correios RJ  dos Correios do Rio de Janeiro, e da  

Mostra de gravuras com Ajit Seal na Galeria ARTS PRIVILEGE em Mumbai, India.

"Espero que as pessoas que visitem "Táctil" se emocionem e se encantem. Afinal, a obra de arte deve provocar encantamento", finaliza Flávia Fernandes

Site: www.flaviafernandes.com

Instagram: @flaviafernandes.art

E-mail:flaviadefloripa@gmail.com

Fotos Marcelo Wance @marcelo_wance 

SOBRE A TARTAGLIA ARTE

A Tartaglia Arte foi fundada em 1950 como um estúdio de pintura pelo artista Piero Tartaglia, então conhecido como Piery. Após alguns anos, criou um ponto de referência e encontro cultural com outros artistas e jovens talentos onde, sob a orientação do Mestre, desenvolveram seu estilo pessoal. A paixão avassaladora de Tartaglia  pela expressão pictórica com explosões de cor pura e contrastes violentos que tornam a tela viva, deu vida à Escola do Disgregacionismo.  Posteriormente fundou as Galerias, para exposição permanente de seus trabalhos e os de seus alunos, e que hoje são dirigidas pelo filho Riccardo.

O amor pela arte e uma visão cultural ampla são as peculiaridades deste grande artista, e representam sua herança moral e espiritual. Herança que continua sendo representada por Riccardo Tartaglia, que trabalha com a mesma seriedade e tenacidade na propagação da arte, através de exposições e eventos internacionais. Mas tudo com a assinatura de Riccardo Tartaglia e Regina Nobrez (Membro da Academia de Belas Artes do Rio de Janeiro e Embaixatriz Cultural com Honoris Causa, pela Assembleia Legislativa de Santa Catarina - Honra da Arte de Florianópolis), o que confere um atestado de credibilidade e sensibilidade criativa.

Site: tartagliaarte.org

Fotos Marcelo Wance @marcelo_wance 

SERVIÇO

Exposição: "Táctil"

Artista: Flávia Fernandes @flaviafernandes.art

Site www.flaviafernandes.com.br

Curadoria: Riccardo Tartaglia e Regina Nobrez

Instagram: @riccardotartaglia @reginanobreztartaglia

Visitação: até 30 de julho de 2022

Assessoria de Imprensa: Paula Ramagem @_paula_r_soares

Realização: Tartaglia Arte

Apoio: Consolato Onorario Italiano - Florianópolis/SC / CIB-SC/ Espaço Cultural Correios / Paula Ramagem Comunicação

Local: Espaço Cultural Correios - 1º pavimento

Av. Visconde de Rio Branco, 481 - Centro - Niterói/RJ

Tel: (21) 2503-8550

De segunda a sexta, das 11h às 18h e sábado,  das 13h às 17h 

Entrada: gratuita

Classificação: livre

Acesso: Barcas (estação Araribóia), UBER, táxi, ônibus. Do Rio, metrô ou ônibus até a estação Carioca, caminhar até a Estação das Barcas na Praça XV.

O local possui acessibilidade.

Evento gratuito.

Censura livre.

Fotos Marcelo Wance @marcelo_wance 

Assessoria de Imprensa:

Paula Ramagem